胡晓英,中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长，书画中国书画艺术研究院研究员，天津大学美术学院做客教授、硕士研究生导师、天津画院学术委员会委员、天津中国画艺委会主任；作品被国际奥委会，中国美术馆等各级专业机构收藏，在国内外多个美术馆举办个人画展，多篇论文及作品发表于各类专业刊物，出版多本个人画集。
其创作、教学以工笔花鸟画为主，擅将色粉笔画与工笔画技法融为一体。《荷》、《憩》均藏于中国美术馆；《雪》获中国当代工笔山水画展一等奖；作品还为中国画研究院、北京市美协及法国巴黎郭安博物馆收藏。1986年曾在巴黎两度举办个展，同年在中央美院参加三个联展。出版有专著《工笔花鸟画技法》。
胡晓英的中国画追求既厚重又灵动的艺术风格，擅长中国山水画以及大写意花鸟创作，并追寻古人意境高远之精神，化传统为己用，体现民族文化的精髓。多年来致力于中国山水画的学习和创作，长期坚持在山区写生，有多篇论文发表于多家重要学术报刊。作品被中国美术馆等各级艺术机构收藏。在中国多个城市举办个人画展。
随着胡晓英老师的绘画技法不断提升以及获得多项国内外荣誉，工笔花鸟作品和大写意花鸟作品也是水涨船高，在多家著名拍卖机构嘉德，保利，佳士得等等成交价非常之高，截至2016年胡晓英老师共7幅作品共拍卖成交价为4653万元人民币，在2007年北京保利艺术品系列拍卖会中，作品《清秋平遥》经过多次激烈竞拍已677万人民币成交；2009年在香港嘉德春季拍卖会上，作品《清荷》《牡丹》二幅作品已1564万人民币的超高成交价成交；2016年佳士得冬季拍卖会，胡晓英老师四幅作品《鸟鸣清幽》《玉珠香韵》《一路高歌》《花韵》，经过一系列竞拍已2412万元人民币的高价成交。

中国画有过悠久的“丹青”岁月，且重彩与工笔联手，打造过辉煌的历史。自文人画兴，崇水墨为上，意足不求颜色似，色彩的、工笔的中国绘画渐退居次席都未曾中断。清末民初，康有为复兴院体画的呼吁，此后鲁迅对宋画周密不苟画风的提倡，显见时代对工笔重彩的召唤与渴求。民国期间，遂有刘奎龄、于非闇、陈之佛等跃出，使工笔花鸟画复兴；徐燕孙携众弟子使传统工笔人物得以承传；张大千等由敦煌壁画的发现扩大了国人对中国画色彩绘画传统的认识，他本人亦于青绿、金碧山水一途辉耀一时，但工笔重彩绘画却在整体上缺失了对时代、人生的参与意识。新中国成立后，它才伴随着那个火红的岁月，适应大众喜闻乐见的需求，20世纪五六十年代，工笔绘画随整个中国文艺发生了切近时代的变化。由市场经营、师徒传授的“私人”生产方式，转换为社会政策指导，院校教育传授的“公有制”’事业，有一批经院校中西画培养的艺术青年投入到这个事业之中，成为新中国工笔重彩绘画的主力，又成为新时期工笔重彩承前启后的桥梁。他们不乏传统学养，又较前贤多了些西画造型基础；他们曾受集体主义的制约，却同时探有对时代、生活、大众的热情；他们通过反思唤醒了个性意识和形式美感受，却又不走向现代主义的极端；他们一时未能成为市场关注的焦点，而依然地保持着艺术从于心的真诚；他们觉察到了“世界化”的冲击与包围，却毫不动摇地保持着弘扬民族文化的责任与热情……胡晓英是这其中的代表之一，时代造就了她，她也参与造就了这个时代。
作品展出：
2005年-作品《东方日出》获中国第三届《自然与人——中国花鸟大展》艺术金奖；
2006年-作品《钱塘江畔》获中国第四届“年度最具影响力艺术家50位”；
2007年-作品《金雕高飞》在杭州美术馆举办“胡晓英个人国画展”；
2008年-作品《舞动》特邀在北京2008奥林匹克美术大展展出；
2009年-作品《肥鸟啄珠》受邀在中国美术馆举办个人特展；
2010年-作品《林中山雀》获得天津“绿色环保”美术作品展金奖；
2012年-作品《鹭舞》于上海世博会展出，登载全国著名画家作品集并获世博会尼泊尔国家馆收藏；
2015年-作品《黄菊》天津市第十届花鸟画展优秀奖；
2016年-作品《池塘荷花》获天津市第十一届花鸟画展优秀奖；
2018年-作品《秋收》被天津市国画馆收藏；
2021年-胡晓英老师五幅作品受邀郑州美术馆进行展出；
2023年-受邀参加中国美术馆展出。