周桃华華龍軒画馆制监

 

 

杨耀宁

1958年11月生于江苏南京

现任江苏省国画院副院长

江苏省国画院艺术委员会副主任兼山水画创作研究所所长

国家一级美术师

江苏省政协委员

享受国务院政府特殊津贴

 

 

杨耀宁 苍黄天地间 143cm×125cm 2020年。

 

 

杨耀宁 穿云载梦行 123cm×160cm 2020年。

 

 

杨耀宁 飞扬出天际 102cm×145.5cm 2016年.

 

 

杨耀宁 挥手带走一片云 156cm×123cm 2020年.

 

 

杨耀宁 金光照大千 123cm×160cm 2020年.

千山沸腾千山歌
文/ 王扬

“仁者乐山，智者乐水”，中国古代山水画总是和人的品格气质相联系。高士们秀骨清像，玄谈论道，山水画也以应会感神，怡养生性为己任。宋元时期是古代山水画的高峰，画中林木秀雅，山川含情。正如郭熙《林泉高致·山水训》中所说“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。中国人的含蓄总是在山水画中得到禅意的表达。而杨耀宁的画，却完全没有传统山水画含蓄的隐忍和矜持的秀美，他用一种极度夸张的表现形式，泼辣辣地抓住观众的眼球，令人过目难忘。

 

 

杨耀宁 空谷听泉 97cm x160cm 2016年.

 

 

杨耀宁 闲云笑我 250cm×300cm 2016年.

 

 

杨耀宁 苍峭烟云 97cmx180cm 2005年.

 

 

杨耀宁 风云际会 125cm x250cm 2017年.

 

 

杨耀宁 风云际会 125cm x250cm 2017年.

杨耀宁善于用色，他于色彩上，用得狠，用得足，绝对不瞻前顾后，其明艳度、饱和度淋漓尽致。周京新评论他的画：“具有穿透力的色彩如同布满人体的血管一样，潜移默化地流动并渗透在造型的每一个角落，成为造型脉络的一部分。”中国传统绘画对于用色极为谨慎，历来有“墨分五色”之说。墨原本只有单一的色彩，但是经由水的混合以及运笔的动势，便呈现干、湿、浓、淡、焦、重等不同面貌，体现出质感与层次，呈现出形同五色的变化来。青绿或浅绛则在此基础上添加色彩，通过点染的收拾令画面更为精致。千百年来，中国画已经形成了一套固定的程式，并且逐渐变得因循。到了近现代，国门大开，西方思潮以迅雷不及掩耳之势席卷中华大地。一批画家不满足于中国绘画的单一表现方式，走出国门去学习西方绘画的技法与风貌。林风眠、赵无极、吴冠中等人在中西结合的道路上走出新意。杨耀宁虽非学院毕业，却研习中西绘画数十年，他将中国画的笔墨技法和西方油画的表现方式相结合，独创属于自己的个性化语言。首当其冲的探索就是对于色的运用以及色与光的关系处理。他的画面有西方印象派的光感，也有巴洛克风格的奢华，色与光交融着、碰撞着，宛如交响曲的乐章，种种场景看似不合常理，却又自然生发。大自然的明媚与活力就这样被画家摄取了来，挥洒在这咫尺方寸之间。

 

 

杨耀宁 金秋 97cm x 120cm 2017年.

 

 

杨耀宁 明镜守望 125cm x180cm 2017年.

 

 

杨耀宁 南迦巴瓦 250cm x 250cm 2015年.

 

 

杨耀宁 千峰长啸图 125cm x 250cm 2017年.

 

 

杨耀宁 千山沸腾千山歌 125cm x 250cm 2017年.

流动感，是杨耀宁山水画的另一重要气象。中国传统山水画以恬淡、静谧为美，画风绵延数千年。现代山水画大师黄宾虹、傅抱石、李可染等人寻求山水画的时代创新，他们“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”（李可染语）。黄宾虹善于用墨层层积染，以体现画面的浑厚华滋；傅抱石独创散锋破笔，画面恣意挥洒；李可染对逆光的处理十分大胆，笔墨沉稳厚重……杨耀宁在汲取前辈大师笔墨精华的基础之上不忘创新，在意境表达上，变中国画的静态美为动态美。他就像一个出色的导演，策划了一幕幕令人赞叹的云山之舞。值得一提的是，此云非彼云，传统山水画中的云是气眼，以空白为气息流动之处。因此画中的云如轻纱般，薄薄地、淡淡地从山头飘过，画面氤氲之气蔓延，符合中国美学的“雅逸”特征。而杨耀宁画中的云，宛如火山爆发般，五光十色，一团团，一簇簇，貌似从山体内核迸发开去，又或簇拥着向峰间草木聚拢而来，令人想起《垓下歌》中的那句 “力拔山兮气盖世”。《大谷云舞》中，云包裹着山，簇拥着山。《山岳云舞》中，云包压迫着山，吞没着山。杨耀宁画中的云是放纵的、肆意的，是蕴含巨大动势的能量体，体现出康德美学中“壮美”所散发的强大自由意志。

 

 

杨耀宁 山岳吟笑 250cm x 250cm 2016年.

 

 

杨耀宁 彩墨系列之二 124cm×124cm 2021年.

 

 

杨耀宁 彩墨系列之三 124cm×124cm 2021年.

 

 

杨耀宁 彩墨系列之四 124cm×124cm 2021年.

 

 

杨耀宁 彩墨系列之一 124cm×124cm 2021年.

气场的营造铺就了杨耀宁山水画的宏大气息。《庄子·逍遥游》中有文曰“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云”。又曰“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也”。寥寥数语，展示了一幅遨游于天地之间的盛大气象，这和杨耀宁的画有内在的精神契合——流动、飞扬、宏大、激荡，这是杨耀宁的画呈现出来的精神气象。这种宏大不是通过物像的堆砌，而是构图的奇崛和角度的独到。中国山水画取景角度有“高远、深远、平远”之说，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。而杨耀宁独树一帜，他的画常以俯瞰角度，居高临下，仿佛驾临万山之巅，那种“会当临绝顶，一览众山小”的气势必定雷霆千钧，包含着强劲的张力。

 

 

杨耀宁 独幅水墨 59.5cm×40cm 2018年.

 

 

杨耀宁 红云 69cm×99cm 2018年.

 

 

杨耀宁 莽林 92cm×68cm 2018年.

 

 

杨耀宁 越过高山 180cm×97cm 2018年.

《石涛画语录》中说：“夫画者，从于心者也。”杨耀宁的山水，是心像的山水，是梦幻的山水，它消解了物像本身的束缚，奇幻之感通于神境。那些沸腾的山河，宛如一首首荡气回肠的歌，它们的明艳和瑰丽是如此摄人心魄，它们的气势和华美又是如此令人震撼。观其作品，有“四弦一声如裂帛”之惊，又有“大珠小珠落玉盘”之美。赵绪成说：“一个耀宁，躍动、精道、狂野的灵魂，正在大肆泛滥开来，乱石崩云，惊涛裂岸，奔流到海而去，老好、老痛快噢”。

这份痛快，是杨耀宁的，也是观者的！叹乎赞乎，是以为记！